Friday, October 17, 2008
Saturday, September 20, 2008
EU QUERO ROCK' N ROLL!
Deu trabalho mas saiu!
Acabei de terminar a capa (e as ilustrações internas) pro livro
"EU QUERO ROCK' N ROLL!" do Marcelo Guapyassú!
*Ilustra feita a mão com pincél e nanquim. Colorida e tratada no Photoshopz.
Acabei de terminar a capa (e as ilustrações internas) pro livro
"EU QUERO ROCK' N ROLL!" do Marcelo Guapyassú!
*Ilustra feita a mão com pincél e nanquim. Colorida e tratada no Photoshopz.
Na Computer Arts #12
Demorei pra postar essa mas tá tranquilo! Saiu uma matéria sobre arte pra indústria de Skate, Surf, Snowboard e BMX (escrevo um por um, mas me recuso a chamar de 'esporte radical'!)!
Dedicaram uma página ointeria pra alguns shapes que fiz!
Valheo Nathalie e toda rápa da C.A!
A capa da edição. Pra quem não conseguiu comprar, no site rola pela metade do preço!
Minha página.
Tô colocando aqui a entrevista na íntegra, já que por causa de espaço e por eu falar pelos cotovelos, tiveram que limar geral! haha
MOTTILAA para revista Computer Arts
Computer Arts – Como você entrou para o mundo do design? E desde quando faz arte para o mercado de skate/surf?
MOTTILAA: Minha história com o mercado de Skate em sí começou bem antes d'eu me formar em Design Gráfico. Eu colaborava ilustrando pra revista Cemporcentoskate desde as primeiras edições. Escolhí cursar Design Gráfico porque eu poderia abrir o leque de possibilidades em relação ao meu trabalho, até mesmo de ilustrador. Além de também ser uma garantia pra mim mesmo que minhas ilustrações não fossem cair na mão de nenhum designer bizarro e estragá-la com uma composição ruim! Quando 'tava começando a faculdade, finalmente fiz minha primeira série de shapes pra Agacê Skateboarding. De lá pra cá não parei e se puder, depois que passar dessa pruma melhor, vou encostar em alguém e psicografar shape até secar a fonte!
C.A – Quais são as suas principais influências artísticas?
M: Já lí em várias entrevistas por aí, acho que é bonito dizer que o cotidiano, as pessoas e as coisas que acontecem na rua são uma grande influência. Sem querer parecer piegas, mas é uma realidade pra mim... Sair pra dar um rolé de skate na rua e ver e conviver com coisas muito diferentes da minha própria realidade e natureza me fez tomar um gosto especial pelo dia a dia. Existem peculiaridades que passam facilmente desapercebidas normalmente e que são muitas vezes o "pulo-do-gato"!
C.A – Você já criou inúmeros modelos de shapes de skate e estampas para roupas de surf. Quais são as peculiaridades de se criar nessas “telas” e para esse mercado?
M: Pra mim, Skate vai anos luz além de um simples 'esporte'. É um estilo de vida, onde eu aprendí muito do que sei hoje em relação a estética, convivência e até relações mesmo. Conhecí muita gente diferente de mim, fiz grandes amigos de várias classes, formações e lugares diferentes. Gente que provavelmente eu não conheceria se não andasse. Skate tem todo esse universo, muito maior do que muitos acham, toda uma estética muito própria, comportamento próprio, produz coisas que acabam sendo adotadas em áreas diferentes, em estéticas publicitárias, vídeos e ações de marketing. E isso é fator determinante na hora de criar, pois toda minha vivência, amor ao Skate e a tudo que ele me trouxe, acredito que naturalmente reflete nos resultados. Os desenhos e frases escritas nas lixas dos shapes, por exemplo, dizem muito sobre a personalidade de cada um e sou debochadão, sempre escrevo ou desenho uma besteira. Quase tudo que faço, desde minha própria lixa, tem esse tom debochado e é desse jeito que sai pro mercado.
C.A – Você acabou de ser contratado pela Lakai. Acha que vai ter menos liberdade de criação devido a Lakai ser uma grande marca?
M: Minha história com a Lakai, pelo menos por enquanto, é de uma espécie de suporte que a marca me dá. É como muitas marcas fazem hoje em dia pegando um artista gráfico, um músico, um DJ e fazendo parceirias, um usando a imagem do outro. Tô muito feliz de agora fazer parte dela num momento como esse, logo após o lançamento do Fully Flared, um vídeo dirigido pelo Spike Jonze, que só mostra sua importância no mercado. A pegada, o senso de humor impregnados na Lakai tem muito a ver com o que eu faço! Então, existem várias idéias legais que podem ser concretizadas e se tornar uma coisa maior num futuro, espero que próximo.
C.A – Qual foi o projeto mais bacana que você fez dentro do mercado de skate/surf? E o que ainda não fez, mas que gostaria de fazer?
M: Eu tenho fissura por fazer shapes e a primeira série que fiz foi muito marcante pra mim, pois era um sonho de criança um dia ter alguém andando num skate com desenho meu! Acaba que todo trabalho, quando sai com um resultado legal, marca. Quando fiz uma retrospectiva dos shapes que já criei foi legal pra caramba ver quase 60 enfileirados, já que eu nunca tinha posto todos juntos! Existem vários e vários produtos que eu vejo possibilidades de meu trabalho poder se expandir a eles. Eu gostaria muito, por exemplo, de pegar algum modelo de tênis e personalizar, fazer miséria!Adoro tênis e tô sempre imaginando não só aplicação de um desenho num determinado tênis, mas mexer com as cores, formas... Vivo sonhando em transformar meus personagens em toy art!
C.A – Você considera crucial a familiaridade do designer com o skate e/ou o surf para criar arte para esse mercado?
M: Ando desde moleque e, como disse, sempre foi um sonho trabalhar com isso. E o fato de estar inserido num nicho há muitos anos é um grande facilitador quando a abordagem é um dos fatores que mais contam. É muito fácil distingüir um trabalho dirigido a um skatista, por exemplo, feito por alguém que não tem relação com aquilo. Não que seja preciso andar pra chegar junto, mas no mínimo tem que ter vivência no meio... Sinceramente, pro mercado de Surf até agora só fiz trabalhos na época que meu estúdio cuidava do Design Gráfico da Vibe. Acho que seria mais justo eu falar sobre Skate, já que . Apesar de gostar muito e admirar o Surf, eu não surfo e me sinto um pouco peixe fora d'agua literalmente!
C.A – Quais são os seus planos para a carreira profissional?
M: Atualmente tô focado no Petit Pois Studio, estúdio de Design Gráfico que montei em 2007 com a Marianna Cersosimo, também designer e minha esposa. Atualmente nosso studio já possui uma proposta desenvolver trabalhos com um perfil mais criativo, artistico e para um segmento mais cultural e de moda do que institucional. Minha ideia é cada vez mais desenvolver trabalhos autorais e que nos contratem por essa nossa proposta e linguagem que temos, ao invés de nos contratarem porque sabemos desenvolver uma estampa ou um banner (risos). Por isso nossa idéia é poder associar nosso trabalho às coisas que comportem essa proposta, por mais diverso que seja, como falei -uma linha de guarda-chuvas, um editorial, uma geladeira, um ornitorrinco de laboratório!
Dedicaram uma página ointeria pra alguns shapes que fiz!
Valheo Nathalie e toda rápa da C.A!
A capa da edição. Pra quem não conseguiu comprar, no site rola pela metade do preço!
Minha página.
Tô colocando aqui a entrevista na íntegra, já que por causa de espaço e por eu falar pelos cotovelos, tiveram que limar geral! haha
MOTTILAA para revista Computer Arts
Computer Arts – Como você entrou para o mundo do design? E desde quando faz arte para o mercado de skate/surf?
MOTTILAA: Minha história com o mercado de Skate em sí começou bem antes d'eu me formar em Design Gráfico. Eu colaborava ilustrando pra revista Cemporcentoskate desde as primeiras edições. Escolhí cursar Design Gráfico porque eu poderia abrir o leque de possibilidades em relação ao meu trabalho, até mesmo de ilustrador. Além de também ser uma garantia pra mim mesmo que minhas ilustrações não fossem cair na mão de nenhum designer bizarro e estragá-la com uma composição ruim! Quando 'tava começando a faculdade, finalmente fiz minha primeira série de shapes pra Agacê Skateboarding. De lá pra cá não parei e se puder, depois que passar dessa pruma melhor, vou encostar em alguém e psicografar shape até secar a fonte!
C.A – Quais são as suas principais influências artísticas?
M: Já lí em várias entrevistas por aí, acho que é bonito dizer que o cotidiano, as pessoas e as coisas que acontecem na rua são uma grande influência. Sem querer parecer piegas, mas é uma realidade pra mim... Sair pra dar um rolé de skate na rua e ver e conviver com coisas muito diferentes da minha própria realidade e natureza me fez tomar um gosto especial pelo dia a dia. Existem peculiaridades que passam facilmente desapercebidas normalmente e que são muitas vezes o "pulo-do-gato"!
C.A – Você já criou inúmeros modelos de shapes de skate e estampas para roupas de surf. Quais são as peculiaridades de se criar nessas “telas” e para esse mercado?
M: Pra mim, Skate vai anos luz além de um simples 'esporte'. É um estilo de vida, onde eu aprendí muito do que sei hoje em relação a estética, convivência e até relações mesmo. Conhecí muita gente diferente de mim, fiz grandes amigos de várias classes, formações e lugares diferentes. Gente que provavelmente eu não conheceria se não andasse. Skate tem todo esse universo, muito maior do que muitos acham, toda uma estética muito própria, comportamento próprio, produz coisas que acabam sendo adotadas em áreas diferentes, em estéticas publicitárias, vídeos e ações de marketing. E isso é fator determinante na hora de criar, pois toda minha vivência, amor ao Skate e a tudo que ele me trouxe, acredito que naturalmente reflete nos resultados. Os desenhos e frases escritas nas lixas dos shapes, por exemplo, dizem muito sobre a personalidade de cada um e sou debochadão, sempre escrevo ou desenho uma besteira. Quase tudo que faço, desde minha própria lixa, tem esse tom debochado e é desse jeito que sai pro mercado.
C.A – Você acabou de ser contratado pela Lakai. Acha que vai ter menos liberdade de criação devido a Lakai ser uma grande marca?
M: Minha história com a Lakai, pelo menos por enquanto, é de uma espécie de suporte que a marca me dá. É como muitas marcas fazem hoje em dia pegando um artista gráfico, um músico, um DJ e fazendo parceirias, um usando a imagem do outro. Tô muito feliz de agora fazer parte dela num momento como esse, logo após o lançamento do Fully Flared, um vídeo dirigido pelo Spike Jonze, que só mostra sua importância no mercado. A pegada, o senso de humor impregnados na Lakai tem muito a ver com o que eu faço! Então, existem várias idéias legais que podem ser concretizadas e se tornar uma coisa maior num futuro, espero que próximo.
C.A – Qual foi o projeto mais bacana que você fez dentro do mercado de skate/surf? E o que ainda não fez, mas que gostaria de fazer?
M: Eu tenho fissura por fazer shapes e a primeira série que fiz foi muito marcante pra mim, pois era um sonho de criança um dia ter alguém andando num skate com desenho meu! Acaba que todo trabalho, quando sai com um resultado legal, marca. Quando fiz uma retrospectiva dos shapes que já criei foi legal pra caramba ver quase 60 enfileirados, já que eu nunca tinha posto todos juntos! Existem vários e vários produtos que eu vejo possibilidades de meu trabalho poder se expandir a eles. Eu gostaria muito, por exemplo, de pegar algum modelo de tênis e personalizar, fazer miséria!Adoro tênis e tô sempre imaginando não só aplicação de um desenho num determinado tênis, mas mexer com as cores, formas... Vivo sonhando em transformar meus personagens em toy art!
C.A – Você considera crucial a familiaridade do designer com o skate e/ou o surf para criar arte para esse mercado?
M: Ando desde moleque e, como disse, sempre foi um sonho trabalhar com isso. E o fato de estar inserido num nicho há muitos anos é um grande facilitador quando a abordagem é um dos fatores que mais contam. É muito fácil distingüir um trabalho dirigido a um skatista, por exemplo, feito por alguém que não tem relação com aquilo. Não que seja preciso andar pra chegar junto, mas no mínimo tem que ter vivência no meio... Sinceramente, pro mercado de Surf até agora só fiz trabalhos na época que meu estúdio cuidava do Design Gráfico da Vibe. Acho que seria mais justo eu falar sobre Skate, já que . Apesar de gostar muito e admirar o Surf, eu não surfo e me sinto um pouco peixe fora d'agua literalmente!
C.A – Quais são os seus planos para a carreira profissional?
M: Atualmente tô focado no Petit Pois Studio, estúdio de Design Gráfico que montei em 2007 com a Marianna Cersosimo, também designer e minha esposa. Atualmente nosso studio já possui uma proposta desenvolver trabalhos com um perfil mais criativo, artistico e para um segmento mais cultural e de moda do que institucional. Minha ideia é cada vez mais desenvolver trabalhos autorais e que nos contratem por essa nossa proposta e linguagem que temos, ao invés de nos contratarem porque sabemos desenvolver uma estampa ou um banner (risos). Por isso nossa idéia é poder associar nosso trabalho às coisas que comportem essa proposta, por mais diverso que seja, como falei -uma linha de guarda-chuvas, um editorial, uma geladeira, um ornitorrinco de laboratório!
Wednesday, August 13, 2008
Tuesday, August 12, 2008
MOTTILAA para LAKAI!
Acabou de sair o poster que fiz pra Lakai, encartado na Cemporcentoskate numero 126!
Clica nele pra ver maór!
Clica nele pra ver maór!
Wednesday, August 06, 2008
Rascunho pra Lakai
Rascunho pro posterzão da Lakai que vai encartado na próxima Cemporcentoskate nº126, agosto 08!
Tuesday, July 01, 2008
MOTTILAA no Yahoo!
Saiu hoje uma entrevista relâmpago comigo no site do Yahoo!
Tá aqui o link e aqui na sequência a entrevista!
Valheo Nathália, valheo Pedro Keppler!
foto por Samelo!
Pedro Keppler*/Especial para BR Press
(BR Press) - Desenhista compulsivo, como é comumente descrito, Felipe "Mottilaa" Motta é contratado agora pela Lakai Brasil, filial da marca de skate californiana. O artista já foi responsável por projetos gráficos para Marcelo D2, B Negão, De Leve e A Filial.
Em 2004, criou o personagem de Seu Jorge para animação do clipe de Cotidiano, que venceu o VMB naquele ano.
A seguir, "Mottila" fala à BR Press sobre seu trabalho.
Diz-se que seu trabalho tem forte relação com a cultura skate e a música. Quais os pontos desses dois que mais o influenciam? Como aplica essa influências no desenho?
Felipe Motta - Ganhei meu primeiro skate com uns 10 anos de idade e um pouco depois disso comecei a desenvolver um gosto musical mais próprio. Skate e música sempre andaram juntos pra mim e, apesar de eu não tocar nenhum instrumento, música é combustível pro meu trabalho. Sendo skatista desde moleque e estando sempre com música nos ouvidos, esses elementos passaram – mesmo que involutariamente – a serem inspirações-chave pro meu trabalho. E quando eu gosto de alguma coisa, eu faço questão de elogiar. Nessa, eu acabo fazendo um monte de amizades, muitas vezes com pessoas que sou fã e que acabo ficando amigo de verdade. Então, para mim, é um privilégio trabalhar com artistas que eu admiro e com skate, além de usar o que faço pra somar!
Você usa diversas superfícies para desenhar – lixas de skate, muros, paredes e até banheiro público. Sobre qual você mais gosta de trabalhar? Por quê?
Felipe Motta - Cada caso é um caso. Do mesmo jeito que um pincel com nanquim não combina com a lixa, spray não combina com papel. Muita gente pergunta se o que faço no computador, por exemplo, eu traço a mão antes. Muitas vezes não. Cada situação pede uma técnica, uma abordagem. Eu sou desenhista compulsivo, se tiver alguma coisa que risque e algum lugar pra riscar, eu estou lá rabiscando. Muitas vezes sem nem pensar no que estou fazendo! Acho que tenho medo que a mão gangrene! (Risos)
Geralmente, você cria personagens em seus desenhos, no lugar de, como se costuma fazer, por exemplo, criar um padrão. Comente sobre isso, essa idéia de uma iconografia ao contrário de uma decoração.
Felipe Motta - Eu sou fissurado com o que vejo nas ruas, nas pessoas que a gente encontra andando por aí. Eu adoro padronagens, ver as casas dos subúrbios do Rio, por exemplo, é muito inspirador. Mas o que mais me chama a atenção são mesmo os personagens e o comportamento humano. Os caras que tem mais estilo na real acabam sendo os que menos pensam em ter estilo. Estou morando em Copa, no Rio, e é um zoológico! quanta figura solta pelas ruas! Assim, meu trabalho artístico acaba sempre caindo pra esse lado do escrachado, não tem jeito! Eu sou assim e é minha sina, ah!
Ano passado você participou de uma mostra de arte urbana na Daslu. Como enxerga a relação arte urbana (pública) em um dos mais privados espaços de São Paulo? A arte de rua faz sentido fora da rua?
Felipe Motta - Acho que a arte da rua faz sentido num espaço interno principalmente se você olhar pela questão do intercâmbio entre culturas que muitas vezes são invisíveis para alguns. Com certeza muitas freqüentadoras da Daslu nunca nem tinham prestado a mínima atenção em uma obra de arte ´urbana´ e, pelo simples fato de ter ali o ´aval´ da Daslu, elas perceberam aquilo, de alguma maneira. Pode ser que nunca mais venham a se deparar com aquilo novamente, pode ser que alguma se torne uma fissurada pelo assunto. Nunca se sabe. Até o fato de várias pessoas que nunca cogitaram entrar na Daslu terem conhecido o lugar, também é legal. Aconteceram algumas ´desmistificações´ lá que podem gerar frutos.
MOTTILAA no blog do D2!
Marcelo colocou um post no blog dele hoje com alguns dos shapes que fiz!
Valheo memo, BARRABLOG! STAINE!!
Link pdireto pro post
http://marcelod2.com.br/blog/2008/07/01/arte-na-madeira/#more-1233
Sunday, June 15, 2008
Thursday, June 05, 2008
"Obra de número 171" :MOTTILAA na Tocayo
"Obra de número 171"
Acrilica na madeira
100 x 180 cm
O madeirão que pintei pra expo Tocayo, que rola no Parque Lage (RJ) dia 7!
Acrilica na madeira
100 x 180 cm
O madeirão que pintei pra expo Tocayo, que rola no Parque Lage (RJ) dia 7!
Sunday, June 01, 2008
A capa da Rio Skate Mag que nunca rolou.
A época da Rio Skate Mag foi divertida! As vezes da saudade do pessoal, valeu a pena enquanto durou!
Essa seria a capa da edição numero 15, infelizmente não
rolou... Nunca publiquei essa imagem e catando meus arquivos, achei legal colocar aqui no blog... Leo Careca largando um heelflipão no big two da Praça XV. Lugar perfeito pra estampar a capa da edição XV... 3 anos atrás! Se não em engano, a foto é do Dhani... Se não for, foi mal aê!
Essa seria a capa da edição numero 15, infelizmente não
rolou... Nunca publiquei essa imagem e catando meus arquivos, achei legal colocar aqui no blog... Leo Careca largando um heelflipão no big two da Praça XV. Lugar perfeito pra estampar a capa da edição XV... 3 anos atrás! Se não em engano, a foto é do Dhani... Se não for, foi mal aê!
Friday, May 30, 2008
Wednesday, May 21, 2008
Santa Guadalupe para Puebla Café
Ilustra pra capa do Puebla Café, restaurante mexicano aqui do Rio. 2005 e ainda não fizeram o cardápio! Angelo! Alou! hahah
BRILHA para TRIBO
Retrato do BRILHA vestido de Oompa Loompa dos inferno pra revista TRIBO skate!!
Também há 2 anos atrás!
Março de 2006!
WE LUV BRILHA!
Também há 2 anos atrás!
Março de 2006!
WE LUV BRILHA!
"Não parece mas é..."
"Não parece mas é..."
Ilustra com Bic pra SKT há exatamente 2 anos atrás! Nem percebí! Parece até que foi há dois anos atrás! haha
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